《木本春秋》官方网站

顾问：高公博方文桃闵国霖陈南通黄文麟杨志鹏
编著：吴文忠
统筹：陈瑞强万重山
设计：林昌明
摄影：吴文忠许武
责编：陈国树王阿芳

作者简介

吴文忠，福建省工艺美术大师。1968年7月出生于莆田黄石后洋—工艺木雕世家，16岁随史吴文武学习雕塑艺术，1999年赴中国书法大学厦门公院深造，同年在莆田创办“蒲洋佛像工艺有限公司”。

自2000至今，在国家级和省级工艺大师作品大赛中多次获得金、银奖。现为福建省非物质文化（木雕佛像）传承人，福建省木雕专业委员会副主任、福建民间艺术家、莆田市宗教慈善会副会长、莆田佛教协会副会长、东方佛像雕塑研究院院长、莆田市荔城区政协委员、莆田市荔城区木雕同业商会会长。

与世界华僧会会长释净心长老合影
印尼释定圣大和尚参观蒲洋佛像	与台湾佛教生命电视台释海涛大和尚合影
与广东华严寺释印光大和尚合影	与越南释丽荘等合影
与佛教高僧大德探讨佛学大意
与锦州北普陀寺释道极方丈合影

与全国政协常委佛教协会常务副会长释学诚大和尚合影
与越南释同闻大和尚合影	与中国工艺美术协会王永庆副秘书长合影
	与台湾佛教会副会长合影
与中国工艺美术协会王永庆副秘书长合影
与印尼法海寺释学良大和尚合影	与汕头佛教会长释法性大和尚及青云寺方丈释弘养大和尚合影
	与越南释明通大和尚、释丽壮方丈、圣明会长、北京太平国际旅行社陈总等合影

序

与吴文忠先生素未谋面，但时常听一些寺院的方丈，主持谈经济否想雕刻时，总要提到莆田的此君，由此看来，不认识吴文忠先生，反倒是我的“孤陋寡闻”。

否叫讲究随缘，日前有朋友打电话邀请我问吴文忠先生即将出版的专著《木木春秋》作序。放下电话，我在“哀吾生之须臾，喜工艺界代有人出”之后，心想。就借此机缘，给这位专事于佛像的年轻人一些鼓励吧！

佛像雕刻时最不能随心所欲的，要想在千佛一脸的程规中走出自我，尤其困难，但吴文忠先生怀着一份对佛国天界无上的虔诚，历经三十多年的时光打磨，在这个领域表现突出，成绩斐然。尤其当我了解到他用十年时间精心雕刻的高达9米多的广化寺观音像后，我为其执着的精神所感动。

艺术是需要沉淀的，吴文忠先生能用十年的时间去沉淀自己对作品理解，这种严谨的态度在今天显得弥足珍贵。假如他在亦艺亦商间利自当头，就不能经时十年，如春蚕吐丝般把时光消磨在某一件作品上。但就这一点，我应该为其鼓掌叫好！

《木木春秋》是吴文忠先生倾注心情，表达心声之作。他站在“我”的角度，经过长时间的驻足，凝视，体验，道出了对艺术的理解。工艺美术师不是理论权威，他能在从事木雕工作之余积攒心得，学习理论，这同样是应该加以肯定的，起码他没有浮躁，没有唯利是图。

莆田市“中国工艺美术之乡”，吴文忠先生又出生在木雕之家，从小耳濡目染，加上虚心好学，才使其有今天的成就，这也是一个有天赋的工艺美术大师成长的必然。途径，当一些传统的技艺乏于后继无人，不得不有国家出资加以保护时，吴文忠先生能够被评为福建省非物质文化（木雕佛像）传承人，足见他这种技艺非同一般。西方权威艺术杂志《艺术评论》每年都要评出“全球当代艺术界最有影响力100人”入选人包括艺术收藏家，博物馆馆长，艺术家等。进入新世纪一来，中国艺术界人士开始榜上有名，中国艺术家的雕塑作品也已出现在世界各种展会上，各国的收藏游荡于中国的各个角落，恐怕不仅仅是冲着出土的文物未来的，现代工艺品也越来越好看。因此中国工艺美术师只要能拿出好的作品，又何愁不能扬名立万。至少，我相信吴文忠先生有这种机会。

很想见一见吴文忠先生，就借此写序的机缘，让我们多出一个见面的理由吧！

黄宝庆

中国工艺美术学会副会长

树开启的智慧

2500多年前，在古印度的西北部喜马拉雅山脚下，有个迦毗罗卫王国，这里的山上有茂密的森林，平原盛产稻米适种瓜果，草原牛羊成群，是个美丽富饶的地方，释迦牟尼的父亲就是这个王国的国君。

释迦牟尼自小师从婆罗门学者进修哲学，文学和算术，天资聪慧的他随着年龄的增长，逐渐养成深思的习惯，他对世间许多现象开始追根溯源：饥渴困乏，在烈日下耕田的农人

绳索鞭打、口喘汗流拖着犁头有耕地的牛，而蛇虫鸟兽弱肉强食的情景，衰丑龙钟的老人，辗转呻吟的病人，亲朋哭泣送葬中的死人，这些都促使他思索着四个问题——一是没有衰老现象，二是没有疾病的痛苦，三是没有死亡的恐怖，四是所有的东西不生不灭。可他所读过的“吠陀”书和婆罗门的经典不能解决这样的问题，他未来的王位，权力也无法解决他的问题。于是，这位生活优裕，前程似锦的王位继承者，在其29岁时，脱去王子的衣冠，剃去须发，成为一个虔诚的修行者，隐向山林，专心于精神的修养。以期通过自己切身的体验，去彻悟这宇宙的真理。

然而，6年的苦行却徒劳无功，他心中的烦恼有无减。一天，释迦牟尼走到连禅河岸边一棵毕钵罗树下，铺上吉祥草向着东方盘腿而坐，并发宏愿说：“我今若不能求证无上大菩提，宁可碎此身，终不起座。”他便这样抱定宁死的决心，在树下思维解脱之道。

历经七日，释迦牟尼战胜了最后的烦恼魔障，获得了彻底的觉悟而成为佛陀，并创立了佛教。正是有了毕钵罗树的荫庇，让释迦牟尼用智慧的方式大彻大悟。

也许，今天的人们，仍对当年释迦牟尼在那棵毕钵罗树下，究竟冥想苦想了什么，还充满好奇和无尽的猜想。但当我们也静下心来，用一种超脱的心态去看待生存和悦乐，渴望与回忆，最好的参照恐怕就是这树示的一切。因为，一颗树的景象，包罗了上进的根源，相容了对苦难和希望的维系。

树示的年轮，是岁月的涟漪，是容受世间一切的表述。释迦牟尼的顿悟，恰恰是从树的摇曳与坚韧中，看透了生命必经的过往，并认识到生命精妙无可形容的极乐。是啊，人的生命，在树示的恒久中，不能妄想执著，释迦牟尼总是劝众生走出烦恼欲望的前提下，实现精神的涅槃。

此时的中国正处在春秋战国时代，长年倦游的孔老夫子，回到山东老家，在曲阜的一方杏林里，开始传播他的儒学主张，他纳弟子三千，出贤人七十有二，开创了中国文化的一脉正宗。也许是人类文明的必然，印度的释迦牟尼，中国的孔夫子和古希腊的苏格拉底，这并称为公元前诞生的“三大圣哲”，无不与树结下不解之缘，而“广博精徽，综罗百代”的道家学说创始人老子，更是把自己的姓氏写成具体又实在的“李”字，他以“木子李”自诩，自然也是希望沾上树木的灵光。

当年释迦牟尼坐在那棵毕钵罗树下冥想而觉悟，所以后来的人称该树为菩提树或佛树，意为智慧之树，释迦牟尼打坐七日的那个地方被称为佛陀迦耶，那棵树的切枝，迄今依旧长在迦耶佛塔的附近，另一株切枝则于公元前3世纪时，由印度阿育王的女儿，带到斯里兰卡移植，至今仍然长得很好。这两株菩提树的分身，均被朝圣的信徒视为圣物，当做参拜佛迹的重要对象。

从燧人氏在木材的含蓄中提取光和热引燃文明的火种，到今天的我们把森林视着天然的氧吧，对树的认识已经上升到关乎未来的高度，毁林的行为开始受到公众谴责。即便如此，悲剧总在演绎，当我们惊讶海南黄花梨按斤论两，其价位一路飙升。沉香则比黄金更珍贵时，不能不将其称之为“自然的悲剧”。鲁迅曾说：“悲剧是将有价值的东西毁灭给人看。”这话对一些已经濒临灭绝的珍惜树种而言，可谓一针见血。

在远古，我们的祖先就认为“木”是构造宇宙的五大基本元素之一，以树为材，无论是建屋、造舟都离不开对木材的使用，可以说，木材贯穿了我们的衣、食、住、行，甚至死亡时，也要把木制的一口匣子作为最终的居所。从江西鹰潭龙虎山的悬棺到屡屡发掘的古墓，木材的使用贯穿了人类文明的始终，这已是不争的事实。

1978年，在辽宁沈阳新乐遗址2号坑出土的“鸟形木雕”，据炭14同位素测定，距今6900多年，这比青铜器的出现，足足早了三千多年。在商代《礼记·曲礼下》中有：“天子六工，曰：土、金、木、革、兽、石”的记载。意思是说商代时期天子设立六工，为土工、金工、石工、木工、兽工、草工各部，负责掌管各种器物的制作。也许，在木质的材料上从事艺术的加工，早已有之，在实际上的历史，可能比我们已知的“鸟形木雕”还早，但应该说，《礼记·曲礼下》所记栽的天子六工，恐怕是有史可查最早纳入国家管理的木雕创作行为。

在周礼《冬官考工记》中则详尽记述了：“国有六职，百工与居一焉，或做而论道，或作而行之，或审曲而劲，以饬五材，以辨民器。”这话的意思是说：“国家有六种职别，百工是其中的一种。六种职别中有的是坐在那里考虑国家的政治方针：有的起来执行订出的政令：有的考察出各种东西的曲直特征，来治理五材，制成人们用的器物。很显然，这些描述为考察各种东西的曲直的人，在今天看来，就是从事雕刻余制作的工艺美术师们，他们用自己的智慧创造了人类的文明，也让“株曰切，象曰磋，玉曰琢，石曰磨，木曰雕，金曰镂，革曰剥，羽曰折”成为了沿袭至今的称谓。

谈及木雕，不能不提及《庄子·达生》中有关“梓庆剥木为鐻”的记载，梓庆利用树形的自然形态，雕刻出鬼斧神工的乐器架子，让人看不出人工的痕迹，这大约也是对根艺顺其自然天势的表述，由此可见，当年的梓庆若没有对树木香太恰如其分的把持，又怎能做到天然去雕饰呢。这也说明中国雕刻的特征，往往在巧雕中见神的韵现功底，是智慧的精髓余自然界的意蕴现实的一种化境。

树在生长过程中点滴记录的东西经过岁月的洗礼，总在我们面前幻化着超脱世俗的美，循着这美的线条，我们在“物我交融”和“心与物化”的精神陶冶中感知造化，并获得一份恬淡从容的自信，这大概是我们在拥有太多遗憾之后，可以自慰的一份子留存于心底的快乐。

让沐育了天地精华的树，挺拔于千山万壑之间，摇曳春风见证日月飞度。